الأسئلة الشائعة

يُعدّ المؤتمر الدولي للفنون الرقمية والواعدة (ISEA2026) الدورة الحادية والثلاثين من هذا المؤتمر الدولي. من المقرر عقده في دبي، الإمارات العربية المتحدة. يدعو المؤتمر الفنانين والباحثين والممارسين إلى استكشاف وتقديم أعمال تتفاعل مع شعار “الياه: فنون تربط المكان والبيانات والهوية”، وذلك عبر صيغ متعدّدة تشمل العروض الأدائية، والمعارض، والعروض السينمائية، والأوراق البحثية، وورش العمل. وستقام فعاليات ISEA2026 عبر مجموعة من المواقع في دبي التي تجمع بين الفن والتكنولوجيا والابتكار، وقد جُهِّزت هذه المساحات لدعم طيف واسع من الممارسات في مجالات الفن الإلكتروني والفنون الناشئة.

يشير الفن الإلكتروني إلى الأعمال الفنية التي تستخدم الأجهزة الإلكترونية والتقنيات والعمليات الرقمية بوصفها عناصر أساسية في عملية الإبداع أو العرض. ويشمل ذلك، على سبيل المثال لا الحصر:

• الوسائط الرقمية: أعمال فنية يتم إنتاجها باستخدام الحواسيب أو الصور الرقمية أو الفيديو.
• فن الصوت: أعمال تستكشف الصوت بوصفه وسيطاً فنياً، غالباً من خلال المعالجة أو الإنتاج الإلكتروني.
• التركيبات التفاعلية: أعمال فنية تتطلّب مشاركة الجمهور أو تفاعله، وغالباً ما تستخدم حسّاسات أو شاشات تعمل باللمس أو بيئات افتراضية.
• الإسقاط الضوئي ثلاثي الأبعاد (Projection Mapping): إسقاطات رقمية على مبانٍ أو مجسّمات مادية بهدف خلق تجارب فنية غامرة.
• الواقع الافتراضي (VR) والواقع المعزّز (AR): أعمال فنية تُغمر الجمهور في فضاء رقمي أو تُضيف عناصر رقمية إلى العالم الواقعي.
• الروبوتات: أعمال فنية تستخدم روبوتات مستقلة أو شبه مستقلة بوصفها أدوات إبداعية أو موضوعات فنية. وقد تشمل منحوتات روبوتية، أو تركيبات روبوتية تفاعلية، أو عروضاً أدائية روبوتية يصبح فيها الروبوت جزءاً من التجربة الفنية.

يشير الفن الواعد إلى الممارسات الفنية المبتكرة والمتطوّرة التي تستكشف أفكاراً جديدة، ومواداً مبتكرة، وتقنيات متقدمة، وأشكالاً متنوعة من التعبير. ويُسلّط هذا المجال الضوء على مقاربات استشرافية، ويقدّم رؤى إبداعية جديدة، كما يستفيد من أحدث التطورات التكنولوجية للإسهام في تشكيل الاتجاهات المستقبلية للمشهد الفني. ويشمل ذلك، على سبيل المثال لا الحصر:

• الفن المُولَّد بالذكاء الاصطناعي: أعمال فنية يتم إنتاجها بمساعدة خوارزميات الذكاء الاصطناعي، وغالباً ما تمزج بين الإبداع البشري وتقنيات التعلّم الآلي.
• الفنون الحيوية (BioArt): أعمال تعتمد على مواد بيولوجية أو تقنيات الهندسة الحيوية والعمليات العلمية، وتتناول غالباً موضوعات الحياة والطبيعة وتقاطع الفن مع العلوم.
• الفن القابل للارتداء (Wearable Art): أعمال فنية صُممت ليتم ارتداؤها على الجسد، وتمزج بين الموضة والتكنولوجيا والتعبير الفني.
• الأداء الرقمي (Digital Performance): عروض حيّة تدمج التقنيات الرقمية مثل الهولوغرام أو الإسقاطات أو العناصر التفاعلية.
• الفن البيئي والإيكولوجي: أعمال فنية تستخدم تقنيات ناشئة لمعالجة القضايا البيئية، وغالباً ما تركز على الاستدامة والوعي البيئي.

يستكشف الفن الواعد وسائط جديدة وتقنيات حديثة وأساليب متعددة التخصصات لم تكن متاحة للفنانين في الممارسات الفنية التقليدية. ومن أبرز أوجه الاختلاف ما يلي:

• دمج التكنولوجيا: يستخدم الفن الواعد أدوات تكنولوجية مثل الذكاء الاصطناعي والواقع الافتراضي والهندسة الحيوية لابتكار تجارب فنية لا يمكن تحقيقها عبر الوسائط التقليدية.
• التجارب التفاعلية والغامرة: يركّز الفن التقليدي غالباً على الجماليات البصرية، بينما يدعو الفن الواعد الجمهور إلى التفاعل، ما يخلق تجارب تتطوّر استجابةً لمشاركة الجمهور.
• التركيز المفاهيمي: يميل الفن الواعد إلى التركيز على الأفكار واستكشاف طرق جديدة للتفكير في التجربة الإنسانية أو الهوية أو البيئة، بخلاف الفن التقليدي الذي يركّز بدرجة أكبر على الحرفية أو التقنيات الشكلية.

تؤدي التكنولوجيا دوراً مزدوجاً بوصفها وسيطاً وأداة للإبداع، إذ تتيح أشكالاً جديدة من التعبير الفني تتسم بالغمر والتفاعل والاعتماد على البيانات. وفي الفنون الإلكترونية والواعدة، تُعد التكنولوجيا جزءاً أساسياً من عملية الإبداع ومن طريقة عرض العمل، حيث تسهم في تشكيل كيفية تصور العمل الفني وتجربته وتفسيره. وكثيراً ما يتجاوز دور التكنولوجيا كونها مجرد وسيط لتصبح محوراً أساسياً في استكشاف الفكرة الفنية نفسها. فعلى سبيل المثال، قد يتناول العمل الفني موضوعات مثل الذكاء الاصطناعي أو الفضاءات الافتراضية أو التقنيات المستدامة بوصفها محاور رئيسية للعمل.

إذا كان عملك يتضمن وسائط إلكترونية، أو يتجاوز الحدود التقليدية للفنون، أو يوظّف تقنيات حديثة، أو يتناول قضايا معاصرة بأساليب مبتكرة، فمن المرجّح أن يندرج ضمن الفنون الإلكترونية أو الفنون الواعدة. وتشمل الأمثلة، على سبيل المثال لا الحصر:

• دمج تقنيات الذكاء الاصطناعي لإنتاج أعمال توليدية.
• ابتكار بيئات غامرة باستخدام تقنيات الواقع الافتراضي أو الواقع المعزّز.
• استكشاف ممارسات الفن الحيوي أو الممارسات الفنية المرتبطة بالإيكولوجيا باستخدام التعديل الجيني أو تقنيات أخرى.
• وغير ذلك من الممارسات والتجارب الفنية.

نعم، يُشجَّع تقديم الأعمال التي تجمع بين التقنيات الرقمية والعناصر المادية، مثل التركيبات التفاعلية أو العروض الهجينة أو الأعمال القائمة على الإسقاطات الضوئية. ويرحّب ISEA2026 بالمقترحات التي تستكشف التلاقي بين العالمين الرقمي والمادي بهدف ابتكار تجارب فنية غامرة تتجاوز الحدود التقليدية.

تُقبل المشاركات ضمن الفئات التالية:

• المقترحات الفنية: وتشمل العروض الأدائية، والمعارض، والأعمال الفنية، والعروض السينمائية، والتركيبات الفنية، والمشاريع متعددة التخصصات.
• المقترحات الأكاديمية: وتشمل الأوراق البحثية الكاملة، والعروض المؤسسية، ومقترحات المسارات الخاصة.
• ورش العمل والجلسات الحوارية: جلسات تفاعلية تُشرك المشاركين في النقاشات والأنشطة.
• حوارات الفنانين: عروض يقدّم فيها الفنانون لمحة عن أعمالهم وعملياتهم الإبداعية.

سيتم تقديم دعم مالي لعدد من المقترحات الفنية والأكاديمية التي يتم اختيارها.

الموعد النهائي لتقديم جميع المقترحات هو 20 ديسمبر 2025 الساعة 11:59 مساءً بتوقيت الإمارات (GMT+4). أما مقترحات المسارات الخاصة فسيستمر استقبالها حتى 1 ديسمبر 2025 وفق نظام التقديم المتدرّج. ولن يتم النظر في الطلبات المقدّمة بعد الموعد النهائي.

يجب تقديم جميع المقترحات حصراً عبر بوابة التقديم الرسمية: https://easychair.org/cfp/ISEA2026-Dubai

ولمزيد من المعلومات، يرجى زيارة الرابط: https://isea-2026.isea-international.org/call-for-proposals/

ينظَّم المؤتمر وفق أربعة محاور رئيسية:

• نسج كوكبات رقمية: يستكشف هذا المحور تقاطعات الفن والمسؤولية البيئية، مع التركيز على الوعي الإيكولوجي وتبنّي الممارسات التكنولوجية المستدامة.
• حوارات كونية: يستكشف هذا المحور العلاقة بين التكنولوجيا والتجربة الإنسانية، بما يشمل الأبعاد الأخلاقية والفلسفية والاستشرافية.
• مستقبلات البيئة والتكنولوجيا: يدرس هذا المحور الممارسات التي تعزّز الوعي البيئي وتشجّع التفكير النقدي في المستقبل.
• عوالم مترابطة: يتناول هذا المحور العلاقة المتطوّرة بين التكنولوجيا والتجربة الإنسانية، ويدعو إلى التأمّل في المستقبلات الناشئة.

يجب أن تتضمن المقترحات الفنية ما يلي:

• السيرة الذاتية للفنان (بحد أقصى 300 كلمة)
• البيان الموضوعي (200–500 كلمة)
• مقترح العمل الفني (300–800 كلمة)
• صور أو رسومات أو مسودات
• المتطلبات التقنية واللوجستية
• روابط لتوثيق الفيديو عبر الإنترنت (مطلوبة لجميع مقترحات العروض الأدائية)
• السيرة الذاتية / ملف الأعمال الفنية

يجب أن تتضمن المقترحات الأكاديمية ما يلي:

• الأوراق البحثية الكاملة: من 5 إلى 8 صفحات
• العروض المؤسسية: صفحتان كحد أقصى
• مقترحات المسارات الخاصة: وفقاً للإرشادات الخاصة بكل مسار

يجب أن تتوافق جميع المشاركات مع محاور المؤتمر وأن تلتزم بإرشادات التنسيق المحددة.

نعم. فبالإضافة إلى الجلسات المخصصة للمشاركين المسجلين، سيُقدَّم برنامج عام عبر مجموعة من المواقع الثقافية في دبي، يتضمن معارض وورش عمل وأحاديث للفنانين وعروضاً أدائية، إلى جانب فرص للتواصل وعروضاً إبداعية. ويتيح هذا البرنامج فرصة أوسع لمشاركة المجتمع والتفاعل مع محاور المؤتمر. وسيتم الإعلان عن الأجندة الكاملة والجدول الزمني مع اقتراب موعد انعقاد المؤتمر.

للاستفسارات المتعلقة بالمشاركات، يرجى التواصل عبر البريد الإلكتروني:
📧 [email protected]